История и перфоманс: перчаточные куклы
Перчаточные куклы практически единственные, которые можно назвать на сто процентов появившимися из народа. Они были воссозданы умельцами как лёгкий способ развлечения детей при минимальных на то затратах. Именно так написали бы они в бизнес - плане, попроси вы сейчас его предоставить.
Куклы шились из рабочих варежек, в дореволюционной России это были вязаные варежки, либо «обогревки», которые надевались на чайники и чайную посуду, дабы не допустить остывания оной.
На лицевой стороне перчатки рисовалось «лицо», глазки, носик, ротик и т.д. Как правило, в перчаточных спектаклях было два исполнителя – и четыре куклы актёра, т.е. четыре варежки. Эти представления носили народный характер и как правило имели незамысловатый сюжет.
В современности многие перфоманс театры используют в качестве философских героев театральных представлений. Руки - это интересный символ, который очень выгодно можно использовать в этом направлении.
Марионетка и Петрушка
Были главными героями интермедий, представлений, которые демонстрировали бродячие трупы актёров. Марионетки были и низовые и верховые, однако большей популярностью пользовались первые.
Батлеечные представления проходила по праздникам, их часто демонстрировали в преддверие рождества. Для исполнения ролей использовались:
• Кукла чёрт
• Кукла ангел
• Люди
Батлеечные спектакли рассматривали религиозные вопросы с бытовой точки зрения – это было очень интересно и весело.
Кукла Петрушка – была героем светских интермедий, часто изображала басенные сюжеты. Вскоре, Петрушка так полюбилась зрителям, что стала фигурантом не только спектаклей, но и рукописных театральных пьес. Из куклы Петрушка постепенно превратился в специфический образ, которому постоянно инкриминировали те, или иные черты характера.
Материал взят с сайта http://milaiakukla.ru
| 
